• Naturales como: el viento, la lluvia, las hojas, el agua, el fuego o el canto de los pájaros.
• Artificiales como: el ambiente de una cafetería, el sonido del tren o el de un ventilador.

• El blanco tiene todas las frecuencias con igual intensidad (tv o radio sin sintonizar).
• El rosa distribuye más energía en graves y suaviza agudos (lluvia suave o cascada).
• Y el marrón se centra aún más en frecuencias graves y profundas (oleaje o viento fuerte).

• Nombre: Pato Lucas
• Email: patolucas@gmail.com

1. Introducción y marcha real del león: para 2 pianos y quinteto de cuerdas. Los pianos interpretan escalas cromáticas ascendentes y descendentes que sugieren furiosos rugidos e imitan el sonido triunfal de las trompetas anunciando el carnaval.
2.  Gallinas y gallos: para 2 pianos, clarinete, violines y viola. El Piano y el violín imitan el cacareo de las gallinas y sus polluelos, alternándose y repitiendo una misma nota entrecortada; mientras que el clarinete interpreta el canto del gallo.
3.  Hemiones: para 2 pianos. Los virtuosos pianistas se lanzan en una desenfrenada carrera con escalas ascendentes y descendentes que nos recrean a estos asnos salvajes asiáticos persiguiéndose a gran velocidad.
4. Tortugas: para cuerdas y piano. El piano acompaña a la cuerda ejecutando una serie de acordes con ritmo monótono en el que el quinteto (de cuerda) interpreta al unísono el famoso Cancán de Offenbach, pero a un tempo lento y pausado.
5. El Elefante: para piano y contrabajo. Parodia de la Danza de las sílfides (mujeres muy altas y delgadas) de Berlioz, donde utiliza un paquidermo de robustas patas en lugar de una esbelta cigüeña o un flamenco.
6. Canguros: para 2 pianos. Las notas saltarinas que interpretan los pianistas, así como los acordes que las separan imitan, respectivamente, los saltos y paradas de este simpático marsupial. En definitiva, nos sugieren en qué momentos se mueve o se detiene el animal.
7.  Acuario: para 2 pianos, flauta, celesta, violines, viola, violonchelo. El compositor nos sumerge en el mundo marino con sus mágicas y sugerentes sonoridades: la cuerda frotada ondea como las algas junto a la flauta y los pianos parecen nadar como peces.
8. Personajes de orejas largas: para 2 violines. Es el movimiento más corto, no llega ni al minuto. Los violines se turnan, como si de un juego se tratara, para imitar el rebuzno ("hi-ha"), primero de forma progresivamente más rápida y luego de forma más calmada.
9. El cuco en el bosque: para clarinete y 2 pianos. Los sombríos y misteriosos acordes del piano nos adentran en la serenidad del bosque donde podemos escuchar, de la mano del clarinete (intervalo de 3ª mayor descendente), el cantar del cuco ("cucú").
10. La pajarera: para 2 pianos, flauta y cuerdas. Aves variopintas conviven en la pajarera donde la cuerda emula el movimiento de las alas de los pájaros, la flauta interpreta el canto alegre de los mismos y los pianos representan los trémulos de las aves del entorno.
11.  Pianistas: para 2 pianos y cuerdas. ¿Los pianistas están entre los animales? Pues sí, se trata de una broma de Saint-Saëns que, por cierto, era un excelente pianista y organista. Lo que intenta es la ridiculización de algunos ejercicios que hacen los estudiantes de piano.
12.  Fósiles: para 2 pianos, xilófono, clarinete y cuerdas. El xilófono interpreta un fragmento de la Danza Macabra del mismo Saint-Saëns donde se nos evoca el entrechoque de huesos y piedras (fósiles). Después escuchamos algunas antiguas canciones populares francesas.
13. El cisne: 2 pianos, violonchelo. Ésta es la única pieza de toda la suite que se publicó en vida del compositor. La suavidad y gentileza del violonchelo puede hacernos imaginar un cisne deslizándose por las aguas de un lago.
14. Finale: para tutti (todos o juntos). Es el desfile, síntesis o resumen de todo lo anterior. La música es muy alegre y tiene un tema recurrente. El inicio es como la introducción y más adelante regresan los asnos salvajes, las gallinas, los canguros y los burros.

1. Nos ayuda a superar los efectos emocionales negativos (miedo, inseguridad, angustia...) que nos provoca cualquier situación adversa (pandemia, soledad, enfermedad...).
2. Es la forma más evolucionada de la expresión humana y, por ende, lo que más nos diferencia de los animales.
3. Es una excelente manera de estimular la creatividad, es decir, la capacidad para producir nuevas y valiosas ideas.

1. Sinfonía nº 3 (Heroica) - Primer movimiento

2. Sinfonía nº 5 - Primer movimiento

3. Sinfonía nº 6 (Pastoral) - Primer movimiento

4. Para Elisa

5. Sinfonía nº 9 - Cuarto movimiento (Himno a la Alegría)

6. Sonata Claro de Luna

1. No contactar con nadie que no conozcamos en el mundo real, es decir, que no hayamos visto antes. Y menos aún facilitar fotos o cualquier dato personal (nombre, dirección, teléfono, etc.).
2. Disponer de un buen antivirus se hace imprescindible no solo en ordenadores, sino también en tablets y smartphones. De lo contrario seremos muy vulnerables ante cualquier ciberataque.
   
3. Tapar con un trozo de cinta adhesiva la webcam del portátil o de la tablet cuando no la utilizamos evitará que podamos ser espiados o que nos graben en situaciones comprometidas.
4. La descarga indiscriminada de archivos podría vulnerar los derechos de autor y también comprometer la seguridad de tu equipo en el caso de que estos estuvieran infectados.

1. Experimentar con progresiones de acordes e ideas musicales, favoreciendo la creatividad.
2. Crear bases instrumentales de tus canciones favoritas o de piezas musicales que tengas que estudiar. Como ejemplo, escucha el acompañamiento que he realizado de Bob Esponja haciendo clic en el botón play.
3. Escoger entre una gran variedad de estilos: 24 (versión Lite) y 183 (versión completa).
4. Además, el volumen (1) de cada instrumento es modificable al igual que el tempo (2); incluso la tonalidad (3) es configurable, pudiéndola adaptar a tus necesidades interpretativas. Y lo mejor de todo es que la versión "Lite", aunque limitada en características, es totalmente funcional y gratuita. La puedes descargar desde http://www.chordpulse.com/lite.html

1. El MC (maestro de ceremonias) es la persona que interpreta este género nacido bajo la influencia del soul, el funk y los ritmos latinos. Los raperos o MC’s emplean una lírica fluida para transmitir su descontento social y su inconformismo en un contexto de lucha de clases. Posteriormente, el rap ha ido evolucionando hacia un contexto más comercial.
2. El DJ o Disc-Jockey crea y reproduce música en una mesa de mezclas. Su producción es parte fundamental dentro del rap, ya que sirve como base para la rima del MC. Una técnica muy habitual es el scratching, que consiste en mover de adelante a atrás el vinilo repetidas veces mientras se reproduce para generar un sonido de transición entre ritmos.
3. El B-boy es el encargado de bailar el rap y utiliza un estilo muy particular de movimientos conocido como breakdance. Los jóvenes que lo practican se agrupan y bailan de uno en uno o por parejas frente al resto. Sus pasos más característicos van desde mantenerse en equilibrio sobre las manos y la cabeza a girar frenéticamente sobre el torso en el suelo.

1. Enrique en el papel del taxista granuja.
2. Javier en el Mifa, el niño prodigio.
3. Inés como narradora de toda la historia.
4. África en el papel de la malvada Utmila.
5. Sergio en el de Rudi, Inspector de policía.
6. María interpreta a Natalia, la hija del Inspector.
7. Patricia a Georgie, amiga de Natalia y crítico musical.
8. Eddy en el papel de Sergeirova, Comisaria de policía.  
9. Silvia como secretaria de Sergeirova.
10. Rubén en el papel de policia con pocas "luces".
11. Adrián interpreta a Boris, otro de los esbirros de Utmila.